Neue Horrorfilme 2016 Dvd

Dennoch war es der "Einsiedler der Vorsehung", dessen Idee, eine Reihe von Erzählungen mit einer eigenen Legende zu füttern, die letztlich nur dazu diente, den Menschen ihren Populismus in der Endlosigkeit des Universums zu zeigen, einen unschätzbaren Einfluß auf die Prinzipien dessen hatte und immer noch hat, was wir "Schrecken" nannten.

In Stephen King wird die Standartsituation von Hovecraft an den Akteuren festgelegt, die sich selbst als Aug´in Aug´mit einer extra-dimensionalen Drohung verstehen, die sie einfach nicht verstehen können und die manchmal verrückt werden kann, einfach als Horrordefinition. Von der Durchdringung von etwas in die Realität des Lebens, das dort nicht hin gehört (so definierte Hollywoods erster Gruselfilmstar Lon Chaney vor fast hundert Jahren sein Leben und beschrieb das Bildnis des Clowns im hellen Mondlicht), verwandelt H.P. Hovecraft diese Realität in eine skurrile, umfassende Art.

Es folgen die Silhouetteneffekte aus THE DUNWICH HORROR (1970) oder dem 2005 erschienenen Neostummfilm THE CALL OF CTHULHU. Der absolut gleichgesinnte Jackson, der wie der Neuseeländer den Leidenspfad des kleinen Genre-Filmemachers zurückgelegt hat, gab bereits in seinem ersten HELLBOY-Film einige Hinweise darauf, wie er sich den kosmischen Schrecken von H.P. Lovecraft vorstelle.

Aber bis das, was zusammen gehört, zusammen gewachsen ist, müssen wir uns darüber freuen, was die Horror schaffende Gemeinschaft, ob arm oder spärlich, aus jenen New England-Storys macht, die nicht zum überwältigenden Cthulhu-Zyklus gehören. Es besteht die ständige Gefahr, dass die Wirklichkeit nur eine einzige Chance unter vielen hinter der Nachbarschaft sein könnte - unterstützt durch die teilweise etwas plastische Bombast-Partitur der ehemaligen Hacke Richard Band.

Auf der anderen Seite setzte der Mann diesen neuen Kinofilm mit der selben Aufmerksamkeit, Sympathie und engen Verbindung zu dem Bereich um, den er in ein millionenschweres Projekt investieren würde. Zurecht vergessener Gruselfilm aus der Übergangszeit der Anfang der 90er Jahre, der für das Filmgenre interessant war. Die Dan O´Bannons Filmproduktion steht nicht unter der Unerreichbarkeit von Cthulhu-Spezifikationen.

Dabei denke man an Roger Cormans Poe-Adaptionen aus den frühen 60er Jahren und das US-Horror-Kino, das sich in den 80er Jahren so souverän wie nie zuvor inszenieren konnte. Unglücklicherweise ist die publizierte Version von THE RESURRECTED die erste rechtliche Digitalauswertung des Horror-Klassikers in Deutschland. Deshalb freuen wir uns, dass der Horrorfilm nun in einer wunderschönen Sonderausgabe auf den Markt kommt.

Woher wissen wir, dass der Streifen aus Italien kommt, das immer ein hochgeschätztes Produktionsland ist? Der aus einer guten Familie stammende Direktor Pasquale Festa Campanile war für den größten Teil seiner Laufbahn eher im kunstvoll anmutenden Filmgeschäft und später im Neugierde. Die Tatsache, dass diese Faktoren nicht fehlen, gilt dennoch für den Ort und seine Produzenten. Rückblick auf den aktuellen Film: Seine Porträt des hasserfüllten Ehemanns mit - ohne zu viel zu enthüllen - all den wahnsinnigen Entscheidungen im Verlauf des Geschehens nutzt das geschickte Spiel mit den Erwartungen des Zuschauers an den Filmstar.

Wenn ich mit ihm über den Kinofilm sprach, musste er lächeln und erkundigte sich schlagartig und spielerisch ernsthaft, ob Corinne Cléry noch am leben sein würde und - was noch viel bedeutender ist - immer noch wie 1977 aussehen würde: Er war kein Filmschauspieler, sagte er gerne. Das Mitwirken an einem schmutzigen Projekt - gemessen an den Berufsbildern von Festa und Festa Campaniles, der Kurzfilm war das auf jeden Fall - wurde offensichtlich als sportiv angesehen.

Jedenfalls ein italianischer Spielfilm, der sich wie ein Aal allzu einfachen Kategorienversuchen entziehen kann und damit auch die Freunde von Gangsterthrillern, Psychospielen und Italo-Fans ansprechen sollte. Der Django, das O aus der Erzählung des gleichen Namens und der Krüger aus dem Letzten Haus auf der linken Seite übertrumpfen sich in einem Rundtanz aus psychoterroristischen Vulgaritäten ineinander.

Die Folie kann nach einer unbeschnittenen Raubkopie nun bei OFDB FILMWORKS rechtmäßig erworben werden - auch auf der Blaustrahler Straße. Wer an süd-koreanische Horrorfilme glaubt, hat unvermeidliche Striemen vor den eigenen Nase, in denen toten Geistmädchen mit gebleichten Gesichtszügen sich grausam für den Tod einer oft unverwandten Person rächen wollen. Daß Südkorea aber auch anders kann, beweisen verschiedene Filmschaffende, die sich vor allem von westlich orientierten Horrortrends begeistern lassen, um mehr Vielfalt in das etwas geisterhaft getestete fernöstliche Genre-Kino einbringen zu können.

Und es ist ein sehr erfolgreicher Serienkiller-Thriller, der auch bei den Horrorfans in diesem Land gut ankam: Im Film Manholen - Betreten von Neun (Originaltitel: MAEN-HOL) schnappt sich ein Psycheopath eine Frau von der Strasse und führt brutale Spielchen mit ihnen. Seit einiger Zeit sind Menschen in Manholen - GEFAHR DES BOTTOMSSpurenlos verschwunden.

Tatsächlich hat MANHOLE alles, was man von einem schrecklichen Horrorthriller erwarten kann. Es fehlen also weder der mysteriöse Attentäter, noch die schmutzige Hintergrundkulisse und die unheimliche Stimmung, die wie ein roter Faden durch den ganzen Kinofilm durchläuft. Unglücklicherweise ist, wie so oft in Horrorfilmen, alles anders. Die Regiedebüts von JAE-YOUNG SHIN haben ein großes Hürdenproblem, denn ständige Finsternis und Meter hohe Berge von Leichen allein machen aus einem ideenlosen Drehbuch keinen ordentlichen Horror-Shocker.

Bei MANHLÖCHER - GEWINDE AUS DEM BOTTOM verbleibt die Stromspannung auf dem Netz. Von der Auseinandersetzung mit Horror-Klischees (das Mobiltelefon hat keinen Wiederempfang mehr) bis zum Spielen immer der gleichen Szene wird Langweiligkeit zu einem Stimmungskiller. Wunderschön verfilmter Horrorthriller aus Südkorea, der trotz seiner unbequemen Landschaft und seines unberechenbaren Baby-Gesichtsmörders kaum erwähnenswert ist.

Dieser musste in seiner Jugend wieder einmal Grausamkeiten erleiden und erlitt dadurch psychische Schäden, weshalb er nun eine neue Gastfamilie nach seinem Gusto gründen will. Sowohl Verursacher als auch Betroffene benehmen sich in den seltensten Fällen dumm und machen HANDLOCH - BETRIEB VON HANDEL (OT: MAEN-HOL) zu einem Spiel der Geduld. Ausdrückliche Kraft ist in MANHLÖCHER - GEWÄHRLEISTUNG VON BOTTOM knappen Gütern.

Manhlöcher - Sedrohung von Neunen ist zur Zeit auf NETFLIX zu finden. Ein Grund, warum sich der Episodenhorror zurzeit wieder großer Popularität erfreut, ist der erstaunliche Effekt der Trilogie V/H/S (Reviews on Parts 2 and 3), die quasi die Wiederkehr unheimlicher Kurzgeschichtssammlungen angekündigt hat, um einer neuen Horrorfangemeinde zu zeigen, dass selbst ein kurz gefasster Horror ein langweiliges Gefuehl im Bauchbereich verursachen kann.

Das neue Horrorkonzept war lobenswert, da es sich für einen konventionellen Filmblick entschied und den wackeligen Look der Handkamera wegließ. Es wurde aus dem Spielfilm gestrichen, aber das bedeutet nicht, dass SOUTHBOUND jetzt weniger Aufregung auslöst.

Selbst wenn der Schüttelstyle ferngehalten wurde, erfordert die neue Arbeit der V/H/S-Hersteller auch einen gesünderen Unterbau. Dafür gibt es einen Anlass, denn im Dokumentarfilm ist es zur großen Lust der Gorehunde keinesfalls überempfindlich - Hallelujah. Southound ist eine makabre Mischung aus THE TWILIGHT ZONE und OUTER LIMITS, die exakt das bietet, was man von einem aktuellen Horrorfilm erwarten würde.

Neben dem schwarzen Witz und den tollen Einfällen gibt es natürlich auch viel Wildblut, handgefertigte Spezialeffekte und jede Unmenge unappetitlicher Dinge zu bewundern, die den Nerven des Horrorfilmfans in die Quere kommen sollten. Sie mischen verschiedene Untergenres und kombinieren Mystery Shivers, okkulten Horror, Thriller für Heiminvasionen und Teile des Roadmovies zu einer kaum zu unterhaltenden Horrorunterhaltung, die kaum Länge hat.

Schließlich ist SOUTHBOUND ein Höhepunkt unter den inzwischen beeindruckenden Anzahlen von mehr oder weniger erfolgreichen Horroranthologien, vor allem wegen der außergewöhnlich stimmungsvollen Wüstenlandschaft. Bei makaberem Entsetzen bekommt man den Betrachter. Keine Folie für Zarte. In diesem Land hat der Streifen eine ungeschnittene Freigabe für Erwachsene erhalten: Ähnliche Filme: Sonnenschein Nina ist beharrlich, denn trotz Motorrad-Unfall mit Todesfolge tritt sie als Gespenst auf, um Ex-Freund Rob zu überrumpeln.

Mit unkonventionellen Gruselfilmen ist es vielen Neueinsteigern gelungen, eine Sensation zu schaffen. Dies sollte auch für NINA FOREVER zutreffen, die angeblich viele Kinobesucher begeistert hat, die gerne auf Filmfestivals herumtollen, wo unsinnige Merkwürdigkeiten weit weg von der kommerziellen Kinodummheit vorgeführt werden.

Die etwa 19-jährige Holly (ABIGAIL HARDINGHAM), die derzeit als Sanitäterin ausgebildet wird und auch in einem Supersportgeschäft an der Abendkasse arbeitet, ist NINA FOREVER. Hintergrund des Horrordramas sind zwei Gebrüder, die ihre eigenen Erfahrungswerte aus ihrem Debüt als Grundlage für Inspiration nutzen. Kurz gesagt, sie verbanden Schrecken mit Witz und erhielten viele Auszeichnungen auf Filmfestspielen für ihren skurrilen Genre-Mix.

Wir haben bereits in früheren Reviews mehrmals darüber gesprochen, dass die Förderung von Gruselfilmen durch Massenfinanzierung zu einem profitablen Geschäftsfeld geworden ist. Ein spannendes Experimentierfeld für viele Hobby-Regisseure, die es oft gelungen sind, den Schritt in die Klasse der namhaften Horrorfilmer mit dem Zuschauer als Sponsor zu schaffen. Aber wer glaubt, dass NINA FOREVER zu einem blutigen Spritztheater geworden ist, wird enttaeuscht sein.

NINA FOREVER ist eher eine skurrile Dreiecksgeschichte, die mit Witz angereichert ist, was mehr Dramatik als blutrünstiges Entsetzen ist. Unglücklicherweise hat NINA FOREVER auch einige Probleme. Selbst wenn die Filmidee originär ist und die Akteure für Low-Budgetsituationen überzeugen, ist das unschlüssige Comeback zwischen Ernst und Ernst etwas beunruhigend.

Der Betrachter erkennt also immer die gleichen Sequenzen, in denen die Heldinnen Geschlecht haben und ist von der zynischen Geplapperin Barbara überrumpelt. Dennoch sollte der Person KEINE FOREVER eine Möglichkeit gegeben werden. Vor allem wegen seines eigenwilligen Stils und der herausragenden Schauspieler sollte der Kurzfilm ein atemberaubendes Erlebnis für Liebhaber von filmischen Besonderheiten sein. Obwohl NATINA FOREVER einen stark geschlagenen Gespenst, viel unbekleidete Häute und lästige Sexszenen hat, die der Horrorromantik einen nekrophile Note verleiht, gibt es keine schwer zu betrachtenden Werte.

Letzteres hat auf jeden Fall NINA FOREVER. Horror-Fans mit Sehnsucht und Präferenz für das ARTHALS sollten sich darüber glücklich schätzen. Die NINA FOREVER ist ein neugieriges und ungewöhnliches Nischenkino mit Eck- und Randbereichen, das Horrorfans mit hohem Standard und einer Präferenz für das Art House viel Spaß bereiten wird. Aufgrund der aufschlussreichen Sexualszenen erhält NINA FOREVER einen FSK 16.

Gewalttätigkeiten sind im Filmmaterial nicht zu erkennen, außer bei einer Handverletzung. Das gezeigte Lebenselixier strömt aus der verstorbenen Nina, die bei einem Motorrad-Unfall ernsthaft verwundet wurde. Der Feingeist muss jetzt mutig sein, denn einer der Herren der schlichten Geschmacklosigkeit ist zurück und hat frisches Horror-Material gebrochen.

Weshalb einen gleichnamigen Kinofilm von ELI ROTH, der vor 15 Jahren im Fernsehen gezeigt wurde, umfilmen? Schließlich zeichnete sich der umstrittene Direktor durch den Segen, die Förderung und Produktion des Aufgusses seines Debüt-CABIN FEVER aus. Er erwarb von vielen Horrorfans Verständnislosigkeit. Um so angenehmer für Roth, der als Hersteller des Remakes vielleicht genug für ein paar neue Fahrzeuge verdient hätte.

Das Mitleidige steht hinter der Realisierung eines Films, für den er, das ist zu fürchten, exklusiv in Horror-Fan-Kreisen die Schuld ernten wird. Er bekam die unhöfliche Pflicht, den selben Kinofilm mit einem Produktionsetat von nur 1,5 Mio. Euro zu filmen, den die Besucher bereits 2003 im Kinosaal gesehen hatten - dieses Mal natürlich mit anderen Akteuren und glatt gestrickter Optikwelt.

Auch das neue CABIN FEVER (das in Deutschland unter dem Namen CABIN FEVER - THE NEW OUTBREAK vertrieben wird) berichtet vom Leiden der stereotypen Hochschulabsolventen, die den Schrecken ihres Alltags in einer Waldhütte überstehen müssen. Denn im Hüttensee vor der Baracke vervielfacht sich der Krankheitserreger mit Blitzgeschwindigkeit.

Diejenigen, die regelmässig Nachrichten über Horrorfilme im Internet lesen, warten vielleicht noch auf den vierten Teil der CABIN FEVER-Serie. KABINENFEUER: OUTBREAK sollte zusammen mit dem dritten Teil CABIN FEVER 3: PATIENT ZERO gedreht werden, aber der vierte Teil des Films war noch nicht fertig. Das CABIN FEVER 2016 ist so unnötig wie eine Erkältung im Hochsommer.

Mit neuen Gesichtern, mehr Blutspuren und neuen Todesszenarien - keine Chance. Der Neustart von CABIN FEVER musste aus Kostengründen stark reduziert werden, weshalb er nicht grausamer ist als das erste von Roht. Im Endeffekt ist die Neuauflage von CABIN FEVER eine große Depression. Wenn man das ursprüngliche Exemplar kannte. Warum wurden keine neuen Arten des Todes in die Geschichte geschrieben, um mindestens unterschiedliche Showwerte anbieten zu können?

Warum wurde nicht mehr Geld in die Entwicklung von CABIN FEVER 2016 gesteckt, um es spektakulär und blutig zu machen? Keine Filme für Hypochondriepatienten. Eli Roth sagte im Voraus, dass die neue Ausgabe seines Debüt-CABIN FEVER unbedingt brillant sein würde. Das, was den damaligen Kinofilm so attraktiv machte, verschwindet jedoch in der neuen Produktion komplett, denn es mangelt ihm schlichtweg an dem naiven Reiz, der dem Orginal zu seinem Horrorhitstatus verhalf.

Unglücklicherweise hat das recyceltes CABIN FIEBER nicht viel zu berichten. Das gewalttätige Neuauflage von CABIN FEVER (deutscher Titel: CABIN FEVER - THE NEW OUTBREAK) bleibt nah am Vorbild. Damit ist der Folie nicht viel stärker als das Vorbild. Unglücklicherweise ist die Lust an der geheimnisvollen Entdeckung nicht von dauerhafter Natur, denn das Gespann ist bald mit einer unvorhersehbaren Gefahr bedroht.

Durch den Video- und Heimkino-Markt wurde die tatsächliche Eigenschaft des damals unterschätzten Körperhorrors im Laufe der Jahre anerkannt und Carpenter's DIN AUS EINEREN WELT wurde wegen handgemachter Special Effects zum Horrorkult erklärt. Ausgehend von The Thing als Quelle der Inspiration entstehen im Laufe der Jahre ähnliche Strickfilme wie HARBINGER DOWN oder BLUTGLETSCHER, die die Erfolgformel des Horrorklassikers nutzen und dem Original ehrenvoll huldigen.

Aber auch der Kanadier NICK W. S. Z. S. S. S. S. S. S. S. S. A. W. S. S. K. S. S. S. A. S. S. S. S. A. S. S. S. A. S. S. S. S. S. A. S. S. S. S. S. A. S. S. S. S. S. S. DAS DAS DING AUS DEM E. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. Neben DIE FLIEGE, ALIEN und DER HÖLLENTRIP vor allem DIE SHINING und ANDROMEDA - TÖDLICHER STAUB AUS DEM hätten alle den größtmöglichen Einfluß auf die BLACK MOUNTAIN SIDE haben sollen, um dem Betrachter maximalen Unannehmlichkeiten bereiten zu können, so sagte Sarkozyz.

Hier wird ihm psychologisches Entsetzen entgegengebracht, was nicht so leicht durchschaubar ist. Im BLACK MOUNTAIN SIDE wird eine Reihe von Archeologen durch die schneebedeckte Höhle Nordkanadas geschickt. Damit ist das Unternehmen auf sich allein gestellt und muss gegen eine lebensbedrohliche Situation ankämpfen, die den Zusammenhang der Unternehmensgruppe auf eine harte Bewährungsprobe stellen wird.

BLACK MOUNTAIN SIDE zeigt einmal mehr, wie unvorhersehbar Urnatur sein kann, denn in absoluter Abgeschiedenheit von der Aussenwelt werden verschneite Idyllen zu klaustrophoben Albträumen. Regisseur-Neuling NICK SZOSTAKIWSKYJ will uns nicht wirklich sagen, was der Anlass oder Trigger für merkwürdige Ereignisse in BLACK MOUNTAIN SIDE ist.

Dies mag für die meisten Horrorfans unzufriedenstellend sein. Wenn Sie auch Ihr Gehirn beim Anschauen von Gruselfilmen einsetzen wollen, werden Sie diesen repressiven Science-Fiction-Horror mögen und BLACK MOUNTAIN SIDE als kluges Indie-Kino kennzeichnen. Obwohl Newcomer-Direktor NICK SZOSTAKIWSKYJ die Werke von JOHN CARPENTER und STANLEY KUBRICK konsequent eingesetzt hat, sollte BLACK MOUNTAIN SIDE - THE DING OUT OF THE ICE nicht mit Fehleinschätzungen betrachtet werden.

Obwohl der Streifen durch eine gemütliche Bespielung mit langen Strecken zu kämpfen hat, ist Szostakiwskyjs Sinn für Optik und Akkustik erfreulich. Diejenigen, die also ein Faible für subtiles Entsetzen haben, das sich vor allem im Kopfe des Betrachters verbirgt, sollten einen kurzen Einblick werfen. Man jagt Minen durch die Gegend, aber die Auswirkungen von Gewalt sind so selten, dass BLACK MOUNTAIN SIDE kaum gewalttätige Bauern zufrieden stellen wird.

Dennoch wurde BLACK MOUNTAIN SIDE - THE DING AUS DEM EDIS vom FSK im Alter von 16 Jahren mit einer Veröffentlichung ausgezeichnet. Dem amerikanischen Kletterer Scottfischer folgen seine "Mountain Madness"-Touren, und es gibt andere Anbietern, die es fast jedem Laie erlauben, den 8.848 Höhenmeter für viel Aufwand zu ersteigen.

Zumindest nicht wegen der Schauspieler ist "Everest" zu einem so kriminell unterkühlten Spielfilm geworden. Hier verlässt sich die Stadt auf den hellen Australiener Jason Clarke, der in vielen namhaften Kinofilmen (Zero Dark Thirty, The Great Gate, White House Down) zu sehen ist, aber den meisten Betrachtern noch kaum bekannt ist.

So hat der Streifen außer einer gelungenen Schauspielerei und netten Bergauffahrten nicht viel zu bieten. Könnt ihr euch das vorstellen? Wenn man sich Horrorfilme regelmässig ansieht, hat man inzwischen vielleicht begriffen, dass kein Verbrechen ungestraft davonkommt. In vielen FÃ?llen wird dies durch Schockwerte verdorben, die nicht ohne sind, Horrorfilme Ã?berzeugen schlieÃ?lich besonders gut, wenn sie starke StrafeinsÃ?tze verwenden.

Früher hatte er als versierter Kameraprofi für Horrorfilme wie CONTRACTED oder CHILLING VISIONS gestanden und sich nach mehreren kurzen Filmen für den ersten Spielfilm auf den Stuhl des Regisseurs gesetzt. Damit wird KRISTINA KLEBE im Spielfilm zum ISABELLE FUHRMAN (das Kindskind aus ORPHAN), der zunächst noch auf freundliche Weise die wahren Absichten aufzeigt.

Hier wird der Schrecken allmählich aufgebauscht, so dass sich der Schrecken durch eine Verschwörung durchschleichen kann, die mit einem halsbrecherischen Ende abgeschlossen werden muss. Es geht um angeblich vertrauenswürdige Menschen, die sich in das Schicksal bürgerlicher Großfamilien einmischen, um dort für Unordnung zu sorgen. Erfahrene Horrorzuschauer werden den Duft rasch riechen, denn die im Namen genannte Altersdemenz wirkt nur als Alibi-Funktion, so dass ein hinterhältiges Katz- und Mausspiel ausgetragen werden kann.

Sie ist im siebenten Schwangerschaftsmonat und hat den Schrecken ihres Daseins. Im Horrorfilm wird es wieder beruhigender, denn nach dem Wiederaufleben von brutalen Folterfilmen, grausamen Rachefilmen und blutigen Schlachtarbeiten geht der Trendwende hin zum minimalen Schrecken, der mit simplen Hilfsmitteln so viel Unannehmlichkeiten wie möglich verursachen soll. Schon der australische Indie-Export hatte ihnen schreckliche Filmunterhaltung zugesagt, aber ihnen wurde ein psychowares Produkt präsentiert, das wenig mit Schrecken zu tun hatte.

Ungeachtet (berechtigter) Kritiken wurde der Mystery-Thriller zu einem Insider-Tipp - wohl auch, weil er bereits auf Festspielen viel gelobt, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und damit die Neugierde der Horrorfans geweckt hatte. Auch für den nachfolgenden Spielfilm wurden positive Rückmeldungen und viel Geld gegeben. Er heißt THE HOUSE ON PINE STREET, kommt aus Amerika und wurde von zwei Gebrüdern angeschossen, die bereits 2009 selbstständig Schrecken schrieben, drehten und produzierten.

In ihrem zweiten Kinofilm wurde ein dezenter Schrecken der reservierten Sorte produziert, der, wie THE BABADOOK, den psychologischen Schrecken zum Gegenstand macht. Im HAUS AUF DER Kiefernstraße geht es um die psychologische Abstammung von Frau Branagan (vielschichtig verkörperte EMILY GOSS), die im Laufe des Filmes ihren Geist in Frage stellt, weil merkwürdige Ereignisse geschehen.

Das Haus in der Kiefernstraße ist ein metaphorisches und kluges Indie-Kino, das einmal mehr zeigt, dass man nicht viel für den richtigen Schrecken braucht. Der Hauptfigur Jennifer folgt im Kinofilm eine unheimliche Ausstrahlung. In THE HOUSE ON PINE STREET lockt man Sie auf die verkehrte Spur und manipuliert selbstbewusst. Schließlich ist bei THE HOUSE ON PINE STREET auch der Begriff "Insider-Tipp" legitim.

Das Haus ON PINE STREET ist durch seinen dezenten und reduzierten Stil bis zum Schluss aufregend und oszilliert mit fast spielerischer Gelassenheit zwischen den Gattungen. Wenn du gerne in Horrorfilmen mitmachst, solltest du darauf achten, denn THE HOUSE ON PINE STREET ist nicht so leicht zu durchbrechen. Das Haus auf der PINE STREET schwimmen auf der gleichen Wellenlänge wie THE BABADOOK und verwirren das Publikum mit falschen Tracks.

Wird es im Kino wirklich verfolgt oder haben sich geisterhafte Phänomene nur im Kopfe einer hoffnungslosen Person offenbart? Damit wendet sich THE HOUSE ON PINE STREET an ein Zielpublikum, das auch in Horrorfilmen nach Aspirationen ist. Das Haus in der Pinienstraße ist feiner Psychohorror, der keine Gewalttätigkeiten aufzeigt.