Best of Filme

Bei der Auswahl haben wir uns strikt auf diejenigen Filme beschränkt, deren offizielles Erscheinungsdatum in den deutsch-schweizerischen Filmen zwischen dem I. Jänner und dem II. Juni 2017 lag. Die Regisseurin Mike Mills hat mit seinem letzen Spielfilm, dem Hauptwerk "Beginners, Link opens in a new window", ein Monument für seinen verstorbenen Sohn errichtet. Im Jahr 2017 flackerten auf den Bildschirmen kräftige schweizerische Filme: "Blue My Mind", "The Divine Order", "Welcome to Switzerland", aber unser schweizerischer Favorit heisst "Goliath".

Die Arbeit von Raoul Peck verwendet historisches Filmmaterial und Filmausschnitte, um Ausschnitte aus den Arbeiten des schwarzhäutigen, schwulen Autors James Baldwin zu zeigen. Schwer zu fassen, aber wahr: Der erste Tag, an dem "La La Land" in den deutschsprachigen Kantonen in den Kiosken der Schweiz gezeigt wurde, war der Sternenhimmel am Freitag, den 16. Februar 2017, doch das rasante Musikal von "Schleudertrauma"-Regisseur Damien Cházelle hat in unseren Gedanken schon seit langem einen nahezu klassischen oder Kult-Charakter.

Gelächter und Weinen: zwei Gefühle, die in diesem Jahr kein anderer Filmprojekt so nah beieinander gezeigt hat wie Kenneth Lonergans jüngstes Werk: Teheran Taboo" veranschaulicht anhand der Erzählungen von vier jugendlichen Iranern den Teheraner Alltagsleben, in dem Religionsgesetze und die strikte Moralpolizei die Grundfreiheiten der Menschen auf ein Mindestmaß reduzieren.

Comic-Anpassungen - vor allem im Marvel-Verlag - haben in den vergangenen Jahren allzu oft dazu geführt, nur "Service nach Maß" zu liefern. Ja, die meisten dieser Filme machen Spaß, aber am Ende wurde der Content nur 10 Min. nach dem Kino-Besuch in Vergessenheit geraten. Was fehlt an Filmen?

Ausgewählte Filme zum Trauerspiel & Trauerspiel

Bild: Moviestore Collection/Rex/Shutterstock. Meistens wird dieser Streifen als eine Leichtkomödie wahrgenommen, die die Lebensgeschichte eines kleinen Knaben beschreibt, der durch sein Werner-Syndrom ein Vielfaches seines Alters erreicht und bald wie Robin Williams ausfällt. Bild: Moviestore Collection/Rex/Shutterstock. Verlassen. Bild: Moviestore Collection/Rex/Shutterstock. Nach dem gleichnamigen Verkaufsschlager von Markus Zusak handelt es sich um die Erzählung eines buchliebenden Waisenkindes, das 1938 einer dt. Gastfamilie übergeben wurde.

Die Filmemacherinnen konfrontieren uns mit einer Fülle von bewegenden Momente und Sophie Mélisse in der Rolle des Leisels lässt uns den atmen. Bild: Kinofilm/ Rex/Shutterstock.... Bild: Schnappverschluss/Rex/Shutterstock. Es handelt sich um einen filmischen Charakter, der bis zum Schluss Bestand hat, ohne dass er vor der Leinwand ganz in Rissen landet. Bild: Schnappschüsse / Rex / Shutterstock.

Im Laufe des Filmes, der auf einer echten Story basiert, muss man sich daran gewöhnen, dass es ein Happy End gibt, wenn man Will Smith zuschaut, wie er für sich und das kleine Ding ausreicht. Diesen Dialog bezeichnen wir als einen überraschenden Rückschlag für die Tiefempfinden.

Eine überraschende Wende im Dokumentarfilm macht aus dieser Arbeit 2015 einen Boxkampffilm zu einem höchst emotionalen Schauspiel über das Thema Zuneigung, Gastfreundschaft und Zucht. Bild: Rotwellige Filme/Embargo Filme. Glaub uns nur, wenn wir behaupten, dass das Ende dich praktisch unterdrücken wird. Bild: Moviestore/REX Shutterstock. Der erste Oskar für die Funktion eines AIDS-Anwalts wurde Tom Hanks verliehen, der seine Anwaltskanzlei wegen Diskriminierungen vor den Richter brachte.

Bild: Snap Stills/REX Auslöser. ist in den ersten Tagen nach diesem Michael B. Jordan Streifen in Kinderposition auf dem Untergrund. Bild: Moviestore/REX Verschluss. Für ihre Tätigkeit als sehr junge Alzheimerkranke erhielt Julianne Moore den Oskar für die Besten Darstellerinnen. Auch wenn der Kinofilm 1991 als Mixtur aus Comedy und Schauspiel präsentiert wurde, scheut der Filmemacher Howard Zieff keine Mühe, die Auseinandersetzung der Jugendlichen Vada Sultenfuss (Anna Chlumsky) mit dem Tode ihrer besten Freundin (Macaulay Culkin) so schmerzhaft und herzzerbrechend zu porträtieren, wie man sich vorstellen kann.

Bild: Paramount Pictures. Die Filmarbeit macht klar, wie unverschämt und unmoralisch die Gemeinschaft manchmal mit dem Einzelnen umzugehen hat. Bild: Die Firma Weinstein. Für dieses Schauspiel verdiene ich mir ihre Oscarnominierung, die den quälenden Zusammenbruch ihrer ehemals liebenden Verbindung zu einem gewaltbereiten Trunkenbold (Ryan Gosling) zeige. Kaum ein anderer Filmfilm stellt das enge Band zwischen den beiden Geschlechtern so ergreifend dar wie das 1989 veröffentlichte Buch, das auf dem Original mit dem gleichen Namen von Robert Harling aufbaut.

Es handelt sich um eine dicht verwobene Gemeinschaft von Mädchen aus dem südlichen Teil der USA, die sich durch das Auf und Ab des Alltags miterleben. In einem der emotionellsten Augenblicke spiegelt sich die Sorge von Sally Fields wider, als ihre Tochtergesellschaft, die von der kleinen Julia Roberts dargestellt wird, an Zuckerkrankheit auftritt.

Das Schauspiel von Paul Thomas Anderson aus dem Jahr 1999 verdeutlicht die verflochtenen Erzählungen mehrerer Menschen, die mit dem Verzeihen, der Hoffnungslosigkeit und der Suche nach dem Glücksgefühl als Folge eines allgemeinen Schicksalsschlags konfrontiert werden. Für seine Filmrolle erhielt Kreuzfahrt seinen dritten goldenen Globus. Bild: Buena Vista Bilder. In diesem Theaterstück, das die 30-jährige freche und privilegierte Rechtsanwältin beschreibt, ist es fast undenkbar, nicht zu schreien, denn es geht auf das Wesentliche hinaus - SPOILER ALERT!

Bild: Fuchs Suchscheinwerfer Bilder. Die Geschichte des Films ist nicht nur eine dramatische Liebe, sondern auch ein trauriger Beweis dafür, was transgender Menschen und deren Angehörige durchgehend erlebt und erlitten haben. Bild: Feinlinienmerkmale. Selbstverständlich macht der Trierer den düstersten aller Filme, wer sonst sollte diese Arbeit anpacken?

Und wenn das nicht schon verheerend genug ist: Im Kurzfilm geht es noch weiter abwärts. Bild: Universalbilder. Die Filmrolle von Meryl Streep muss darüber befinden, welches ihrer beiden Söhne in die Erdgaskammer in Auschwitz gebracht wird, was nicht der Fall ist. Für ihre Darstellungen wurde Streep mit dem Oskar ausgezeichnet, und der Kinofilm hat das Ausmaß des Heulens praktisch umdefiniert.

Der traurigste Teil scheinen diejenigen zu sein, die echte Bösartigkeit, Leid und Missgeschick des Menschen darstellen - s. vorherige Folien. Der mit einem Oscar ausgezeichnete Steve McQueen-Film ist nicht nur rührend, weil er das Leben eines Menschen darstellt, der als Sklavin verkauft wird, sondern auch, weil er deutlich macht, welche unmenschlichen Bedingungen der gemeinsame Zustand von vor nicht allzu langer Zeit war.

Bild: Sony Pictures Klassiker..... Der mit dem Oskar für den besten Fremdsprachenfilm ausgezeichnete Spielfilm zeigt die Entstehungsgeschichte des Themas Altersdemenz in einer Zusammenarbeit mit einem älterem pariserischen Paar. Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Paramount Pictures. Ohne diese 1983er Drama-Komödie ist keine Reihe von Best-of-Tear-Filmen komplett: Shirley MacLaine in der Funktion einer Frau, die ihre Tocher zu schnell aus den Augen verloren hat, ist ein besonderer Hit auf dem Trauerbarometer.

Bild: Walt Disney Studios Motion Pictures. hat beides. Berührende Geschichte der 20-jährigen Geschichte zwischen zwei Rancharbeitern: Dieser Streifen mit Jake Gyllenhaal und Heath Ledger war mit Abstand einer der meistdiskutierten Filme des Jahres 2005 Die beiden haben in der Zusammenarbeit eine Liebesaffäre begonnen und beide haben im Zuge der Aktion ihren Arbeitsplatz aufgeben.

Bild: Moviestore Collection/Rex/Shutterstock. Für die führende Rolle in diesem englischen Trauerkoloss wurde Charlotte Rampling für den Oskar als bester Schauspielerin vorgeschlagen. In unserer Video-Serie "A Woman's Place" zeigen wir die bewegenden Storys von Aktivisten, die sich für den Wandel in ihrer eigenen Kultur engagieren.